上一期教程中提到过的遮盖篇，有一些朋友问我如果不遮盖会怎么样，到底有什么区别，我这边再做一个实例的说明： [align=center][img=山岩ps小课堂19_02.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/nMCtMCGh_CJ5Y.jpg[/img][/align] 对于设计中的某些知识点有疑问是好事儿，说明你开始思考，开始有自己的见解和看待问题的角度，我是非常提倡这种现象的~ 也继续欢迎大家在设计之路起了迷雾的时候到我的主页留言或私信交流。 上一期中我们提到的遮盖、影子和拼合的方法都是合成中最基本的形式，几乎不需要什么太多的技巧性，更多的是通过素材的排列去完成；这期我们再进一步了解更为复杂的合成技巧。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_04.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/EuAIKum7_MNx2.jpg[/img][/align] [align=center][size=32px][b]概念篇[/b][/size][/align] 场景合成是深受广大设计者喜欢的合成类型，场景合成往往能第一时间把观看者带入到画面中，让观看者在被眼前的场景所打动的同时也会去联想当前画面之前或之后发生了些什么，加强了互动性，也让观看者对图片产生更为浓厚的兴趣，从而留下更为深刻的印象。我们先看几个场景合成的例子： [align=center][img=山岩ps小课堂19_06.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/RAccgeDB_Tx3L.jpg[/img][/align] 电影海报是场景类合成的常客，我可以很负责任的说我去看智取威虎山完全是因为受到海报的吸引，通过一张定格的图片去讲故事，并把观者吸引进来，这就场景合成的魅力所在。 OK，既然要制作一张场景合成。首先，图片中必须要有一个场景，场景的确认会给我们之后寻找素材带来最直观的影响；第二，主体的定位，没有主体我们的故事就没有办法续写下去了；最后，场景合成中最关键的元素其实不是主体有多好看，场景有多绚丽，而是光的参与与颜色的统一，[color=#FF0000]颜色是人最直观去感受图片所表达的主题的介质，会直接影响当前图片所反映出的情感：[/color] [align=center][color=#FF0000][img=山岩ps小课堂19_08.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/zSBHPXSr_hwEr.jpg[/img][/color][/align] [align=center][size=32px][b]准备篇[/b][/size][/align] 由于不同的素材会对我们的图片产生很直观的影响，我们在做一个场景合成前，最好花上一些时间在脑海中做一个基本的构思，然后绘制草图，这样在寻找素材的时候会更有针对性，减少工作量；一说到草图，又会有一大波没有绘画基础的设计师皱起眉头,其实大可不必惊慌，草图有很多种，彩色稿，线稿，“逗B稿”不管哪一种，重要的是你自己能看懂就可以了。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_10.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/3PtVPIxu_5wqX.jpg[/img][/align] 嗯哼，不要太过纠结第三幅某作者的草图，你们看这位作者用这样的草图也能做出那样的效果，你们也可以的！！相信自己。一定要记住只要自己看懂就可以了…… 场景合成中的场景往往不是一个图片就可以到位的，我们需要寻找很多相应的素材，比如，我们要做一个混凝土堆积废墟的场景，我们就要去寻找石堆，岩石，混凝土，石块，钢筋等相关的素材： [align=center][img=山岩ps小课堂19_12.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/CCODZCu2_pUGR.jpg[/img][/align] 也就是说素材的搜集不是单一一个点出发，而是把这个点合理的递进，比如混凝土，递进为石堆，石堆递进为石头（岩石），石头递进为石块，石块递进为沙子（流沙）。每一个层级我们去寻找5-10个比较满意的图片，最后再整合应用。 [align=center][b][size=32px]制作篇-场景[/size][/b][/align] 我们去塑造某一个场景，通常要分为两个部分，主体后方的场景，承接主体的场景。塑造的时候要尽量从后方开始逐一塑造，后方场景再细致的去分，往往10个环境合成的作品中有一半以上都会有天空的参与，所以，如果想要做好环境合成，我们就要平时多联系如何让天空自然的存在于我们的图片中。如果你学会天空怎么融入其中，其他的素材也是举一反三而已。天空与图片自然融合的方式一般是蒙版配合调色工具的应用，下图为例： 一个饱和相对正常的风景图，我想让它有一种风雨欲来的压抑感，作为环境合成的背景，我们可以找一个乌云的图层。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_14.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/QxHQpNWI_2jmN.jpg[/img][/align] 将两张图片叠放到一起，降低上方乌云的图层透明度到80%，寻找适当的位置并还原不透明度为100%。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_16.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/trTxAyMY_F7Oz.jpg[/img][/align] 为乌云图层增加蒙版，擦出下方的山脉，并在主要山峰处，画笔大小缩小，不透明度30%，擦出山峰的体轮廓。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_18.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/a6R7mtJX_YpSW.jpg[/img][/align] 这时我们发现云层虽然进入了图片，但是与下方植物及山峰格格不入，这是由于两个环境的整体色调不统一，我们可以想象，如果天空真的乌云密布，景物及山峰肯定不会呈现如图的饱和强度，所以，我们需要用色相饱和度命令将山的图片饱和度拉低。而又由于阴天所反映出来的明度是偏暗的一种状态，我们通过曲线来拉低山脉和植物的明度，并增强全图的灰度。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_20.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/7VLgA3zE_2f8Y.jpg[/img][/align] 假设我们做完了整个背景，我们就可以通过整体调整来为背景增加质感。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_22.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/hD5Y66BO_jKrb.jpg[/img][/align] 我举得云层的例子是一种思路，我们也可以天是固定的大图，找一些山的图片，把山抠出来放在天前方；也可以把原来图片中的天用钢笔抠掉，用新的天空去替换，再整体调色；大家一定要学会举一反三，[color=#FF0000]设计的魅力就在于它不局限于某一个方法，找到适合你的，你习惯的才是最好的[/color]。 承接主体的场景往往都是跟现实相符合的，我们在现实生活中能够承接的面主要是地面、水面、冰面等，而在场景合成中也是会以这些元素居多，而再细分，10个承接面中地面可以占到一半，而地面又要分为土地、公路、草地、雪地等等…… 承接主体的场景在制作的过程中，主要需要注意的地方有两个，一个是主体的阴影怎么在这一场景中体现，这部分我在上期教程中的影子篇有提到。另一部分是如何让承接面与主体后边的场景相融合，而这一部分我也在上一期的遮盖片中有提到。 很多场景合成最后达不到预期的效果大多数情况跟主体的不融入有直接的联系，主体想要融入到场景，我们首先要让主体拥有与场景相符的阴影与高光（即我们以前提到过的黑白关系）和统一色彩倾向。阴影与高光的调节我们应用曲线、黑白等命令；统一色彩的倾向我们应用色相饱和度、可选颜色、色彩平衡等命令。 如果想要在上边的场景中加入一个树杈和树叶飘落的效果，显然原来的素材不能很好的融入到当前的环境中来。以树叶为例我们需要先给树叶用曲线调暗，再更改色彩倾向，使他跟整体场景相融合。树枝的调整也是先通过曲线压暗，再更改色彩倾向，我们也可以增加一些景深效果加强画面的层次。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_24.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/FwTxevwD_FFcj.jpg[/img][/align] 绝大多数场景的合成思路及方法都是上边提到的这种形式，但想要做一个精良的合成场景，除了强大的头脑风暴外，[color=#FF0000]我们一定要下功夫去找素材[/color]，只有丰富的素材库才能满足各种场景中不同的角度，环境，装饰等需求。如下图中的各种光效、楼房、碎石、平原、乌云、火苗、城市、战火、浓烟等等。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_26.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/bPcDphcd_JX8e.jpg[/img][/align] [align=center][size=32px][b]制作篇-主体[/b][/size][/align] 场景合成中，主体存在的形式有两种，现实主体与超现实主体： [align=center][img=山岩ps小课堂19_28.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/mc4naUyJ_gHBV.jpg[/img][/align] 现实主体的塑造，跟场景塑造的方式是类似的，都是通过遮盖，做阴影，统一色调等形式。但是这里需要注意的是[color=#ff0000]主体的透视关系、角度、大小[/color]等一定要符合当前的场景。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_30.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/G2EhQFn7_fye3.jpg[/img][/align] 超现实的主体的塑造种类繁多，我习惯把他们归为三类，[color=#ff0000]主体轮廓外超现实[/color]，这种形式主要是使用图片拼接的形式来实现，难点在于如何使用遮挡法和塑造新的阴影高光让拼接的部分与主体看起来是一体的。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_32.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/G2dpDrxg_GeUa.jpg[/img][/align] [color=#ff0000]主体轮廓内超现实[/color]，这种形式主要是通过图层模式堆叠来实现的，难点在于如何利用适当的模式使图片与图片相融合，大部分的轮廓内超现实还要通过不同的滤镜和素材去塑造所需要的内部质感，如墙面化、液体化、火焰化，气体化等等。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_33.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/PxsXRFHJ_96FU.jpg[/img][/align] [color=#ff0000]主体轮廓重塑型超现实[/color]，这种形式主要也是通过不同元素之间的拼接来实现，难点在于拼合的元素之间如何通过调色和加强统一质感使得新生成的轮廓看起来是真实的。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_35.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/RqKaDyth_UIGa.jpg[/img][/align] 我通过我的这张图片中强森与大公鸡的拼合方法来演示[color=#ff0000]如何统一颜色及增加合成整体质感[/color]。首先用钢笔把两张图片中我需要的部分抠出来并排好位置，利用毛发笔刷，结合蒙版把鸡脖颈处的毛发塑造出来。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_37.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/HqPSMOVE_nvmd.jpg[/img][/align] 打开色相饱和度调整层，范围选择黄色，把鸡头的黄色部分饱和降低，明度提高，并寻找与人物胳膊相近的色相。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_39.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/mWq6mMqJ_DNyq.jpg[/img][/align] 把鸡头部分复制一份剪切蒙版到人物图层，并改模式为正片叠底，蒙版擦掉衣服上多出的鸡毛部分，通过色相饱和度再次统一整体颜色。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_41.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/BCwF9Jgw_yfJO.jpg[/img][/align] 把鸡与人的图层编一个组，并对整个组剪切一个色相饱和度调整层，进行整体调色。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_43.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/wUmWKSwV_mMjx.jpg[/img][/align] 增加文字、条框、火苗等装饰，让画面初具规模，盖印图层，用ACR增加质感。有人反映ps里没有ACR滤镜，那是你版本太低，最好升级到CC版本。用ACR增加质感每个人都有自己的方式，我个人是比较喜欢降低高光、黑色和自然饱和度；提升对比度、白色、阴影与清晰度。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_45.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/HBaAPyGj_eIaM.jpg[/img][/align] 最后使用蒙版，加深减淡，锐化模糊等工具，细化亮暗的同时也整体修正图片。 [align=center][img=山岩ps小课堂19_47.jpg]http://image.135editor.com/files/users/417/4174976/201804/JbCFwm8w_6nvC.jpg[/img][/align] 想要做好合成一定要勤于练习跟搜集素材，其实所有的合成整体的思路都是相仿的，就是在合理的透视环境中塑造整体图片统一的颜色与质感，并不断的增加装饰性来丰富画面。希望这两期的合成教程对大家有所帮助。